UFMG: Fórum Mundial de Dislexia, aberto na manhã desta segunda-feira, tem transmissão ao vivo


dislexia

O 2º Fórum Mundial de Dislexia, com transmissão ao vivo ocorre até a próxima quarta-feira, 20, no Centro de Atividades Didáticas 1 (CAD1), no campus Pampulha. O evento reúne estudantes, professores e outros profissionais da educação para discutir o tema Políticas públicas: abrindo canais para a identificação precoce e para as melhores práticas da alfabetização.

A programação inclui palestras, grupos de discussão e workshops desenvolvidos por cerca de 40 pesquisadores brasileiros e estrangeiros. Entre os assuntos em debate, estão os problemas de aprendizagem da leitura e da escrita; a identificação de crianças que apresentam o problema e de crianças sujeitas a desenvolvê-lo; o ensino adequado e de qualidade para alunos com necessidades especiais.

Acompanhe a programação completa no site do evento.

Fonte: https://www.ufmg.br/online/arquivos/034532.shtml

Desfile beneficente lança Coleção Europa 2015‏


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O Maisa Pires Ateliê promove no dia 24 de agosto, no Center Convention, um desfile beneficente, para o lançamento oficial da Coleção Europa 2015. Nele, será apresentada uma diversidade de vestidos de noivas e de festa, com modelos que vão do clássico ao romântico com traços modernos e arrojados, que foram desenhados e confeccionados com total conforto e qualidade.

A elegância e o requinte europeus foram a inspiração de Maisa Pires para criar vestidos com detalhes em tules, rendas, transparências, ilusion, bordados, laços, pedrarias. “A proposta é realçar a beleza feminina deixando noivas, madrinhas e debutantes deslumbrantes”, afirma a estilista. A coleção é composta também por vestidos pluz size que valorizam todos os estilos e atendem todos os manequins.

       Além de conhecer a nova coleção, os participantes poderão conferir, pessoalmente ou via telões, estandes com produtos e serviços voltados para a cerimônia do casamento, tudo reunido em um único espaço para incrementar ainda mais o lançamento. “São 37 parceiros que atuam com produtos diversos como buquê, calçados, tecidos, buffet, cabelo e make up, fotografia, filmagens, entre outros, para proporcionar as noivas a oportunidade de conhecer o que há de mais inovador no segmento do casamento”, ressalta Maisa Pires.

As inscrições para participar do desfile podem ser feitas no site www.maisapiresatelie.com.br ou na entrada do evento mediante a doação de dois quilos de alimento não perecível. Os alimentos arrecadados serão doados para instituições de caridade da cidade. 

 

Sobre o Ateliê Maisa Pires

Fundado pelos sócios Maisa e Eduardo Pires, o Maisa Pires Ateliê leva há seis anos, inovações e um trabalho sério, comprometido e ético para o mercado, proporcionando a Uberlândia e região uma nova era de sofisticação e bom gosto. Trabalhando com a alta costura, desenhando e fabricando peças exclusivas, o Ateliê oferece estrutura para atendimento personalizado com salas climatizadas e cenário para sessão de fotos. Já os acompanhantes, têm a disposição a Maridoteca, um espaço dedicado ao entretenimento. Tudo aliado a uma equipe dedicada que atua com amor e satisfação para atender com excelência os seus clientes.

 Fonte: Cristiane Guimarães

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“Palavra de Mulher” chega a Uberlândia‏


Palavra de Mulher chega a Uberlândia‏

Aclamado musical em homenagem a Chico Buarque tem como protagonistas Lucinha Lins, Tânia Alves e Virgínia Rosa

Um dos musicais mais vistos e elogiados desde o ano passado aporta em Uberlândia neste início de agosto. É uma homenagem das consagradas atrizes e cantoras Lucinha Lins, Tânia Alves e Virgínia Rosa aos 70 anos do compositor Chico Buarque de Holanda. Depois de uma bem sucedida turnê pelo país e de temporadas também de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo, o espetáculo Palavra de Mulher será apresentado aqui nos dias 8 e 9 de agosto, no Teatro Municipal de Uberlândia.

A montagem, na verdade,  é mais um show musical do que um espetáculo de teatro. Ele é levemente teatralizado pela atmosfera proposta e pelas histórias que as atrizes contam, algumas delas envolvendo o próprio Chico.  Entre os momentos memoráveis da apresentação está o tom bluezístico dado por Lucinha Lins ao reviver a sua personagem Gata de Os Saltimbancos. Geralmente, a plateia, em sua memória afetiva, canta junta em uma catarse coletiva.

Num clima de cabaré, com alguns objetos cênicos e adereços,  Lucinha, Tânia e Virgínia dão vida a algumas das imortais personagens femininas da obra de Chico Buarque em canções como ”Tatuagem”, ”O Meu Amor”, ”Folhetim”, ”Sob Medida”, ”Terezinha”, ”Tango de Nancy”, ”O Que Será (À Flor da Pele)”, “A História de Lily Braun”, ”Pedaço de Mim” e diversas outras. DIREÇÃO MUSICAL E PIANO: Ogair Júnior, Marcos Paiva e Ramon Montanhaur são os músicos que acompanham as cantoras, respectivamente no piano, contrabaixo acústico e bateria e percussão.

Os ingressos já estão à venda na loja Ana Capri, no Center Shopping, por R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia entrada).

As intérpretes:

VIRGÍNIA ROSA

Considerada pela crítica especializada uma das maiores cantoras do Brasil por sua versatilidade e qualidade vocal, VIRGÍNIA ROSA já cantou Cartola, Clara Nunes, Gilberto Gil, Luiz Melodia, Monsueto entre outros. E emprestou sua voz e sensibilidade para viver no palco algumas das mulheres que Chico Buarque tão bem retratou em suas canções.

LUCINHA LINS

Já foi Vitória-Régia, a grande vilã de Ópera do Malandro (que lhe valeu a indicação ao Prêmio Shell de Melhor Atriz), e a prostituta Nancy de O Corsário do Rei – duas personagens de consagradas peças de Chico Buarque. No cinema ela fez Os Saltimbancos Trapalhões, um dos maiores sucessos de bilheteria do cinema brasileiro, baseado na peça Os Saltimbancos (de Chico Buarque, Sergio Bardotti e Luis Enríquez Bacalov), uma adaptação do conto dos Irmãos Grimm, “Os Músicos de Bremen”.

TÂNIA ALVES

Gravou seu primeiro disco por intermédio de Chico Buarque e foi a protagonista Terezinha da montagem paulista de Ópera do Malandro, além de Bárbara, de Calabar. Em seus discos, sempre gravou músicas de Chico como ”Tatuagem”, ”Pássara” e outras. 

 Ficha técnica:

VOZES: Virgínia Rosa, Lucinha Lins e Tânia Alves

DIREÇÃO MUSICAL E PIANO: Ogair Júnior

CONTRABAIXO ACÚSTICO: Marcos Paiva

BATERIA E PERCUSSÃO: Ramon Montanhaur

CENOGRAFIA E FIGURINOS: Fernando Cardoso e Virgínia Rosa

ILUMINAÇÃO: Cristiano Paes

DIREÇÃO GERAL: Fernando Cardoso

Fonte: Cristiane Guimarães

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Inhotim: A Imagem como Experiência


Fotografia

Na arte contemporânea, as imagens perderam o suporte estático e passaram a interagir com outras linguagens artísticas, possibilitando experiências sensoriais mais estimulantes. A visita temática do Mês da Fotografia tem como objetivo refletir sobre isso a partir de artistas, como Miguel do Rio Branco, Valeska Soares, João Gusmão e Pedro Paiva.

 Data: sábados e domingos de agosto

Horário: 14h30

Local: saída da recepção

Fonte: http://www.inhotim.org.br/programacao/evento/visita-tematica-artistica-6/ 

UNESCO abre exposição no Rio de Janeiro para celebrar Dia Internacional dos Povos Indígenas


índios brasileiros

O Museu do Índio, em parceria com a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) no Brasil, realiza a partir do dia 9 de agosto no Espaço Museu das Aldeias/Museu do Índio, em Botafogo, a exposição “Ashaninka – O Poder da Beleza”.

A quarta edição do Programa Índio no Museu é dedicada aos Ashaninka, povo que habita a região de fronteira entre o Brasil e o Peru no estado do Acre. A mostra “Ashaninka, O Poder da Beleza” revela, a partir de mitos, fotos e objetos de uso ritual e cotidiano, os dois grandes eixos a partir dos quais gira a cosmovisão do povo Ashaninka: a procura pela imortalidade e a fragilidade do amor.

Além da exposição, nos dias 9 e 10 de agosto, sábado e domingo, sempre às 16 horas, o público terá a oportunidade de conversar com os próprios Ashaninka, que estarão no Museu do Índio para falar sobre suas tradições e seu modo de vida nas aldeias.

A exposição

Tomar banho e fazer uma pintura facial ao acordar são rituais obrigatórios para um Ashaninka. Toda essa preocupação com a estética, fortemente presente na vida cotidiana das aldeias, está representada em fotos. As imagens mostram a potencialidade da arte corporal Ashaninka e a preparação de seus corpos para guerrear e seduzir.

Chapéus, carimbos e desenhos também estão na mostra, além de adornos corporais e roupas, como o Kitarentse – túnica longa que comunica corpo e cosmos – e os Txoxiki – grandes colares feitos com sementes. Cada linha desenhada, tatuada ou tecida é conectada aos mitos e à vida social Ashaninka.

Nos espaços expositivos do Museu do Índio, em Botafogo, o visitante encontra, em mostras etnográfica e fotográfica, toda a riqueza da arte corporal e do poder da beleza que se manifesta no universo da etnia. Ao percorrer as exposições, o público compreende o significado da arte no modo de vida desse povo. A parceria direta com os índios é uma das prioridades dessa iniciativa, que tem como objetivo a documentação e a divulgação da cultura material indígena. A curadoria é assinada pelos pesquisadores Peter Beysen e Sonja Ferson.

Os Ashaninka

Os Ashaninka ocupam, hoje, uma região de fronteira entre o Brasil e o Peru. Somam aproximadamente 70 mil pessoas, sendo a maioria habitante de aldeias em território peruano. No Brasil, as aldeias se localizam nas proximidades dos Rios Envira, Amônia e Riozinho, no Acre. Pertencem à família linguística Aruak (ou Arawak) e são o principal componente do conjunto dos Aruak sub-andinos, junto com os Matsiguenga, Nomatsiguenga e Yanesha (ou Amuesha). Apesar de existirem diferenças dialetais, os Ashaninka apresentam uma grande homogeneidade cultural e linguística.

Saiba mais sobre esta iniciativa clicando aqui.

Fonte:  http://www.onu.org.br/unesco-abre-exposicao-ashaninka-no-rio-de-janeiro-para-celebrar-dia-internacional-dos-povos-indigenas/ 

 

Exposição Cartografias do Comum prorrogada até 17 de agosto no Espaço do Conhecimento UFMG


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Exposição Cartografias do Comum prorrogada até o dia 17 de agosto

De 3 de julho a 3 de agosto o Espaço do Conhecimento UFMG recebeu a mostra O Comum e as Cidades, com uma programação que agregou debates, seminários, filmes, workshops e vivências, entre outras atividades. Apesar do término, o público ainda pode conferir a exposição Cartografias do Comum, que integrou a mostra e estará aberta a visitações até o dia 17 de agosto.

O trabalho apresentado na exposição – resultado da articulação entre o museu, o grupo de pesquisa Indisciplinar da Escola de Arquitetura da UFMG e diversos coletivos artísticos e movimentos sociais de Belo Horizonte – funciona como uma espécie de mapeamento dos grupos e das questões levantadas por eles.

A mostra O Comum e as Cidades é uma realização do Espaço do Conhecimento UFMG, Grupo de Pesquisa Indisciplinar da Escola de Arquitetura da UFMG e Valemais – Instituto Sociocultural do Jequitinhonha, com apoio da Lapa Ação Cultural, Prefeitura Municipal de Belo Horizonte e Belotur.

O Espaço do Conhecimento UFMG estimula a construção de um olhar crítico acerca da produção de saberes através da utilização de recursos museais. Sua programação diversificada inclui exposições, cursos, oficinas e debates. Fruto da parceria entre a operadora TIM e a UFMG, o Espaço conta com o apoio da Rede de Museus e Espaços de Ciências e Cultura da UFMG.

Serviço:

Cartografias do Comum

Data: até o dia 17 de agosto

Local: Espaço do Conhecimento UFMG – Praça da Liberdade, 700

Entrada franca

Mais informações: www.espacodoconhecimento.org.br

Fonte: Rogério Dias – Assessor de comunicação / Espaço do Conhecimento UFMG 

XVI Semana da Amamentação do HCU-UFU‏


hospital de clinicas uberlandia

Com o tema “Amamentação: Um ganho para toda vida” tem início amanhã, 1°, e vai até o dia 7 de agosto, a  Semana da Amamentação. Em Uberlândia, o evento que está na 16º edição, é promovido pelo Hospital de Clínicas de Uberlândia da Universidade Federal de Uberlândia (HCU- UFU) com o apoio da secretaria Municipal de Saúde.

Este ano, o projeto ressalta a importância do Aleitamento Materno que proporciona nutrição de ótima qualidade, além de contribuir para a redução da mortalidade infantil, para o desenvolvimento cognitivo da criança, promover a saúde e a autonomia da mulher, assegurar a sustentabilidade ambiental e conferir benefícios econômicos para a família e a nação.

Como parte da programação, no dia 6 de agosto, no Anfiteatro do Bloco 2A – campus Umuarama, a partir de 12h30, serão realizadas palestra e mesas-redondas. O presidente do Departamento Científico de Aleitamento Materno da Sociedade Brasileira de Pediatria, Luciano Borges Santiago, irá aborda o tema “Redução da mortalidade infantil”. A mesa-redonda “Promoção de igualdade de gênero e da autonomia das mulheres”, que terá a participação da  professora da Universidade de Uberaba e integrante da ONG SOS Mulher, Cláudia Regina Braga da Cruz, encerra as atividades do evento.

A Semana Mundial de Amamentação foi criada em 1992 pela Aliança Mundial para Ação em Aleitamento Materno (WABA) e acontece em mais de 120 países.

 

 

Ações incentivam, apóiam e promovem a amamentação

 

O Hospital de Clínicas de Uberlândia da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) realiza, durante todo ano, ações de incentivo ao aleitamento materno. Por meio de palestras, reuniões e consultas individualizadas o ato é estimulado já durante o pré-natal e logo após o parto.

O HCU-UFU possui, também, um Banco de Leite Humano, que tem como objetivo a promoção e o apoio ao aleitamento. Por meio do Disque Amamentação, (34) 3218-2666, as mães podem esclarecer dúvidas e obter informações.

O serviço oferece ainda a Consulta de Amamentação, com pediatra, a todas as mães que procuram o Banco de Leite, independente, de terem tido ou não o bebê no HCU-UFU. O agendamento normalmente é feito para o mesmo dia, pois as dificuldades com o aleitamento devem ser resolvidas o mais rápido possível.

Mães de bebês prematuros, com dificuldades para amamentar, também contam com o Banco para retirar o leite e armazená-lo até que o bebê consiga sugar corretamente o peito. Outra função do Banco de Leite é incentivar a doação de leite humano, que passa por um rígido controle de qualidade, por meio de um processo de pasteurização e análise microbiológica e é oferecido aos bebês internados na Unidade de Terapia Intensiva Neonatal, no Berçário e de outras unidades do hospital com diferentes indicações clínicas.

 

Confira a programação completa, que acontece no dia 6 de agosto, quarta-feira:

 

Atividade Científica:

12h30 – 13h30  Inscrições

 

13h30 – 14h30  Abertura

 

14h00 – 14h30  Palestra: “Redução da mortalidade infantil”

Prof. Dr. Luciano Borges Santiago – UFTM (Uberaba – MG) / Presidente do Dep. Cientifico de Aleitamento Materno da Sociedade Brasileira de Pediatria.

 

14h30 – 15h15  Mesa- redonda

 

14h30 – 14h45  Erradicação da extrema pobreza e da fome – Ass. Social Lilian Machado de Sá/ Secretária Municipal de Administração de Uberlândia-MG

 

14h45 – 15h Garantia do ensino básico universal – Prof.ª Dra. Maria José Ribeiro/ Instituto de Psicologia – UFU  

 

15h – 15h15 Garantia de sustentabilidade ambiental Prof.ª Dra. Marlene Teresinha de Muno Colesanti / Instituto de Geografia – UFU

 

15h15 – 15h45  Intervalo

 

15h45 – 16h45  Mesa-redonda

 

15h45–16h  estabelecimento de uma parceria mundial para o desenvolvimento – Nutricionista Ana Cláudia Montes Cardoso/ Secretaria Municipal de agropecuária e Abastecimento de Uberlândia – MG

 

16h – 16h15 Melhoria da saúde materna Prof.ª Dra. Maria Célia dos Santos/ Dep. De Ginecologia e Obstetrícia do HC/UFU

 

16h15 – 16h30 Combate ao HIV/AIDS, a malária e a outras doenças – Dr. José Humberto Caetano Martins / Dep. De Clínica Médica – Setor de Infectologia do HC/UFU

 

16h30 – 16h45 Promoção de igualdade de gênero e da autonomia das mulheres – Prof.ª  Cláudia Regina Braga da Cruz/ ONG SOS Mulher e UNIUBE (Uberlândia – MG)


Fonte: Assessoria de Imprensa

Café com Conhecimento discute a flexibilidade dos direitos autorais – 2 de agosto no Espaço do Conhecimento UFMG


Café com Conhecimento - Copyright e Copyleft

FLEXIBILIDADE DE DIREITOS AUTORAIS EM PAUTA NO CAFÉ COM CONHECIMENTO

 copyright ou “todos os direitos reservados” é a licença padrão do direito de propriedade, representada pelo símbolo ©. Trata-se de uma proteção aos conteúdos da criação individual ou coletiva, que impede a reprodução parcial ou total de qualquer obra sem autorização prévia do autor ou da empresa que o representa.

Na era dos compartilhamentos, das criações derivadas e coletivas e das trocas facilitadas pela cultura digital, surge uma nova e subversiva interpretação do direito autoral, o chamado Copyleft, que reserva os direitos de autoria mas defende a flexibilização destes a fim de permitir novas adaptações e criações a partir da obra original. Neste cenário, a questão dos velhos e novos formatos do direito de propriedade está distante de qualquer consenso e suscita discussões. 

Para debater o tema, o Café com Conhecimento do próximo sábado, 2 de agosto, conta com a presença do professor Alemar S. A. Rena, pesquisador das novas mídias, linguagens e políticas do comum, dentro e fora da cibercultura, e autor do livro Do autor tradicional ao agenciador cibernético: do biopoder à biopotência. Na ocasião, o convidado fará também um relançamento da obra.

O Café acontece às 11h, na cafeteria do Espaço do Conhecimento UFMG. O debate é aberto ao público e integra a programação da mostra O Comum e as Cidades, em cartaz até 3 de agosto. 

A existência de plataformas livres como o Linux e portais colaborativos como a Wikipedia é de conhecimento geral, bem como o aperfeiçoamento de softwares e informações através de processos de construção coletiva.

Os conteúdos, ferramentas e tecnologias resultantes dessas e outras práticas inventivas estão cada vez mais presentes em nosso cotidiano, o que acarreta uma série de problemas no que diz respeito ao tradicional sistema de direitos autorais. 

De acordo com Alemar Rena, o conceito de propriedade intelectual, surgido nos dois últimos séculos, favorece empresas e autores ao restringir e eventualmente cobrar pela circulação de obras artísticas ou científicas, mas dificulta as criações derivadas e o compartilhamento livre das obras. A discussão sobre a propriedade intelectual é complexa e repleta de nuances. 

Ele explica, ainda, que há quem advogue a favor do copyright como uma proteção necessária ao autor e há, do outro lado, quem apoie a flexibilização dos direitos autorais por meio de propostas como o Copyleft e o Creative Commons, apontando para formas de fortalecer a riqueza e a diversidade cultural. 

“O importante é refletirmos sobre quem se beneficia com a propriedade sobre as obras. Em grande parte das situações a maior beneficiada é a própria indústria, que atua com foco nos interesses privados em detrimento da riqueza simbólica coletiva”, pontua. 

O professor acrescenta que entre as várias alternativas a essa realidade estaria um modelo em que, mesmo preservando os direitos autorais, as criações poderiam ser compartilhadas livremente e estariam abertas à reapropriação por terceiros.

“É uma lógica que não contribuiria apenas para a produção de bens simbólicos fechados, mas também para uma riqueza comum e aberta aos reúsos pelo corpo coletivo. A produção simbólica e cultural extrapolaria as esferas privada ou estatal, pertencendo, pelo menos em alguma medida, a ninguém e a todos ao mesmo tempo. Veja como exemplo a linguagem, que é um bem comum que não pode ser apropriado na maior parte do tempo. Posso criar uma palavra, uma gíria, uma expressão nova, mas não posso registrá-la em uma agência de Estado, restringindo seu uso cotidiano”, explica.

Alemar Rena acredita que a mesma lógica de compartilhamento deveria se aplicar aos materiais simbólicos com os quais estamos em contato diariamente, defendendo o potencial criativo da prática. “Creio que não se trata de acabar com o direito de propriedade sobre criações imateriais, mas flexibilizar os contextos em que as obras do intelecto podem ser livremente duplicadas e passadas adiante, ou ainda servirem de material parcial para a construção de novos trabalhos. Pense no sample, na música. Um pequeno fragmento de um sucesso, como uma frase cantada, uma levada de bateria, uma linha de baixo, pode servir ao músico como ponto de partida para a criação de outra obra. Ou, na literatura, passagens de um livro podem oferecer material para uma nova narrativa. Tudo isso já acontece em escala global, hoje com o computador e a internet; o que precisamos é debater, enquanto sociedade, quais os caminhos que desejamos dar a essa força sem termos que criminalizar as pessoas por isso”, conclui. 

Os Cafés do Espaço

Com o intuito de gerar um ambiente de encontro e intercâmbio de informações, o Espaço do Conhecimento UFMG promove atividades aos sábados em seu café, sempre no final da manhã, às 11 horas. O Café Controverso tem a participação de dois convidados com pontos de vista distintos sobre a temática discutida. Já o Café com Conhecimento é a oportunidade de conhecer e conversar mais sobre um determinado assunto, a partir da contribuição de uma pessoa especializada na questão. Em ambos, o público tem um papel fundamental para a dinâmica das discussões, uma vez que não atua somente como ouvinte, mas como participante ativo.

O Espaço do Conhecimento UFMG estimula a construção de um olhar crítico acerca da produção de saberes através da utilização de recursos museais. Sua programação diversificada inclui exposições, cursos, oficinas e debates. Fruto da parceria entre a operadora TIM e a UFMG, o Espaço conta com o apoio da Rede de Museus e Espaços de Ciências e Cultura da UFMG. 

Serviço:

Café com Conhecimento: Copyright e Copyleft

Data: 2 de agosto, 11h

Local: Espaço do Conhecimento UFMG – Praça da Liberdade, 700

Entrada franca

Mais informações: www.espacodoconhecimento.org.br

Fonte: Rogério Dias – Espaço do Conhecimento UFMG

OSESP em agosto | 60 anos | turnê Brasil


OSESP 60 anos - Turnê Brasil 2014

Em agosto, a Osesp comemora oficialmente seus 60 anos. Além de um concerto de gala no dia 14/08, com transmissão digital online, a Orquestra empreende uma turnê por cinco capitais brasileiras e convida para os concertos do mês artistas como o regente Giancarlo Guerrero, o pianista Dmitry Mayboroda, o saxofonista Timothy McAllister e o duo de pianistas Brad Mehldau e Kevin Hays. Também o Coro da Osesp celebra seu aniversário com a turnê Especial 20 Anos, pela capital paulista.Nas duas primeiras semanas, o regente Giancarlo Guerrero comanda a Osesp em dois programas, recebendo, na segunda, o jovem pianista russo Dmitry Mayboroda como solista dos programas da Orquestra e em recital solo. 

Na semanas seguintes, a titular Marin Alsop assume a batuta da Osesp, primeiro com a estreia latino-americana do Concerto Para Saxofone, de John Adams (coencomenda com as Sinfônicas de Sidney, Saint Louis e Baltimore), tendo o saxofonista norte-americano Timothy McAllister como solista. Depois, rumo à Turnê Brasil, que percorrerá cinco capitais brasileiras: Salvador, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre e Curitiba. 

Paralelamente, o Coro da Osesp, regido por Naomi Munakata, realiza ao longo de duas semanas (12 a 30/08), a turnê Especial 20 Anos, se apresentando por igrejas e espaços culturais da capital paulista, em comemoração aos vinte anos de sua fundação. 

Na última semana do mês, a atração convidada da Temporada da Osesp é a dupla de pianistas norte-americanos Brad Mehldau e Kevin Hays, com o projeto Modern Music – trabalho colaborativo com o compositor e arranjador Patrick Zimmerli –, interpretando jazz e música clássica contemporânea, além de obras originais para formação de dois pianos.

Os concertos da Osesp são uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Estado da Cultura. 

OSESP COM GIANCARLO GUERRERO (REGENTE) | OBRAS DE SIERRA, COPLAND, SANTORO E BERNSTEIN | 31/JUL, 01 E 02 AGOSTO | 03/AGO: ENCERRAMENTO DO FESTIVAL DE CAMPOS DO JORDÃO

 O maestro costarriquenho Giancarlo Guerrero (diretor musical da Sinfônica de Nashville) destaca quatro compositores das Américas nesse programa, que abre com Fandangos [12 min], do portorriquenho Roberto Sierra; segue com Appalachian Spring, do norte-americano Aaron Copland; Brasiliana [14 min], do amazonense Claudio Santoro; e encerra com a suíte sinfônica On The Waterfront [23 min], do norte-americano Leonard Bernstein (Compositor Transversal da Temporada 2014). 

O mesmo repertório será apresentado no encerramento do 45º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, no domingo, 03/08, às 16h, no Auditório Claudio Santoro. 

Informações sobre os concertos:

- Sala São Paulo, 31/07, 01 e 02/08:

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=2989

- Festival de Inverno de Campos do Jordão, 03/08, 16h:

http://www.festivalcamposdojordao.org.br/programacao/20140803/ 

Saiba mais sobre Giancarlo Guerrero:

http://www.intermusica.co.uk/guerrero

OSESP COM GIANCARLO GUERRERO (REGENTE) E DMITRY MAYBORODA (PIANO) | OBRAS DE MOZART, STRAUSS E GRIEG | 07 A 09 AGOSTO

 Giancarlo Guerrero continua à frente da Osesp, que recebe o jovem prodígio do piano Dmitry Mayboroda. Com apenas 21 anos, o pianista russo já foi premiado em importantes competições internacionais e tem se apresentado em turnês e ao lado de prestigiosas orquestras pelo mundo. 

O programa abre com a Sinfonia nº 31 em Ré Maior, KV 297 – Paris Com Andante [18 min], de Mozart, seguindo com a peça Don Juan, Op.20 [17 min], de Richard Strauss, e terminando com o Concerto Para Piano em Lá Menor, Op.16 [30 min], de Edvard Grieg, com Dmitry Mayboroda como solista. 

Na quinta-feira (07/08), às 10h, o público poderá acompanhar o Ensaio Aberto, com ingressos a R$ 10,00. 

Informações sobre os concertos:

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=2990 

Saiba mais sobre Dmitry Mayboroda:

http://artists-classic.com/en/dmitry-mayboroda/ 

SOLISTAS DA OSESP | CONCERTOS DO CORO ACADÊMICO DA OSESP | REGÊNCIA: MARCOS THADEU | 07 E 09 AGOSTO

 A série Solistas da Osesp apresenta os músicos da Osesp em variadas formações, no ambiente intimista da Sala do Coro, sempre antes dos concertos da Orquestra. 

O Coro Acadêmico da Osesp, sob a regência de Marcos Thadeu, traz um programa com obras dos compositores Benjamin Britten, Zoltán Kodály, Arvo Pärt, Laércio Resende, incluindo três peças de James MacMillan (compositor visitante da Temporada 2014). Os concertos acontecem na quinta, 07/08, às 19h, e no sábado, 09/08, às 14h45. 

Informações sobre os concertos:

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=2966 

OSESP EM CONCERTO MATINAL GRATUITO | GIANCARLO GUERRERO (REGENTE) | OBRAS DE MOZART E RICHARD STRAUSS | DOMINGO, 10 AGOSTO, 11H 

No domingo, 10/08, às 11h, a Osesp, sob a batuta de Giancarlo Guerrero, apresenta um concerto gratuito com a Sinfonia nº 31 em Ré Maior, KV 297 – Paris Com Andante [18 min], de Mozart, e Don Juan, Op.20 [17 min], de Richard Strauss. 

Os ingressos estarão disponíveis na bilheteria da Sala São Paulo a partir da segunda-feira anterior ao concerto, limitados a quatro por pessoa. A partir de cinco ingressos, será cobrado o valor de R$ 2,00 por ingresso.  

RECITAL DE DMITRY MAYBORODA (PIANO) | OBRAS DE CHOPIN E RACHMANINOV | DOMINGO, 10 AGOSTO, 16H 

Dmitry Mayboroda se apresenta em recital na Sala São Paulo no dia 10/08, às 16h, depois de tocar durante a semana como solista dos programas da Osesp. O pianista interpreta obras de dois compositores do período romântico, marcadas pelo grande virtuosismo: de Chopin, Noturnos, Valsas, Polonaises e Baladas; e, de Rachmaninov, a Sonata nº 1 Para Piano em Ré Menor, Op.28. 

Nascido em 1993, em Moscou, Mayboroda foi premiado em diversas competições internacionais, como o VII Dedication to Franz Liszt International Young Pianists’ e o VI Tchaikovsky International Young Musicians’ Competition. Tocou em importantes festivais pelo mundo, em Rheingau (Alemanha), São Petersburgo (Rússia), e Campos do Jordão (Brasil); realizou turnês pela França, Áustria, Alemanha, Itália, Grã-Bretanha e EUA, e já se apresentou junto a consagradas orquestras, como a Sinfônica de Viena, a Filarmônica de Helsinki, a Filarmônica de Londres, a Orquestra Nacional da Bélgica e a Orquestra do Teatro Mariinsky, entre outras. 

Informações sobre o concerto:

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=2957 

Saiba mais sobre Dmitry Mayboroda:

http://artists-classic.com/en/dmitry-mayboroda/. 

CORO DA OSESP | TURNÊ ESPECIAL 20 ANOS | 12 A 30 DE AGOSTO

O Coro da Osesp, sob a regência de Naomi Munakata, celebra seu aniversário de vinte anos com uma turnê pela capital paulista, entre os dias 12 e 30 de agosto, levando concertos gratuitos por diversos espaços e bairros da cidade. O programa inclui obras eruditas e populares de autores como Clement Janequin, Monteverdi, Francis Poulenc, Aylton Escobar, Heitor Villa-Lobos, Tom Jobim e Dorival Caymmi, entre outros. 

12/08, terça-feira, às 15h

Igreja Nossa Senhora da Paz | Rua do Glicério, 225

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=3217 

13/08, quarta-feira, às 13h

Igreja Metodista | Av. Liberdade, 659

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=3222 

14/08, quinta-feira, às 21h

Sesc Santana | Av. Luiz Dumont Villares, 579

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=3218 

15/08, sexta-feira, às 12h30

CCBB | Rua Álvares Penteado, 112

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=3223 

16/08, sábado, às 18h30

Instituto Tomie Othake | Rua Coropés, 88

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=3228 

17/08, domingo, às 12h

Pateo do Colégio | Praça Pateo do Collegio, 2

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=3224 

21/08, quinta-feira, às 21h

Sesc Vila Mariana | Rua Pelotas, 141

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=3219 

22/08, sexta-feira, às 20h

Sesc Bom Retiro | Alameda Nothmann, 185

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=3225

23/08, sábado, às 18h

Igreja Santo Antonio do Pari | Rua Rodrigues dos Santos, 821

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=3220

27/08, quarta-feira, às 21h

Sesc Santo Amaro | Rua Amador Bueno, 505

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=3226

28/08, quinta-feira, às 19h

MASP | Av. Paulista, 1578

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=3221 

30/08, sábado, às 11h

Pinacoteca do Estado de São Paulo | Praça da Luz

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=3227 

OSESP 60 ANOS | TRANSMISSÃO DIGITAL | MARIN ALSOP E TIMOTHY MCALLISTER | ESTREIA LATINO-AMERICANA DO CONCERTO PARA SAXOFONE DE JOHN ADAMS | 14 A 16 DE AGOSTO

A Osesp, sob a regência de Marin Alsop, inicia as apresentações dessa semana com um concerto de gala, na quinta-feira, 14 de agosto, às 21h, com transmissão digital ao vivo pelo site www.concertodigital.com.br, marcando a celebração oficial dos 60 anos da Orquestra. 

O repertório abre com a “Alvorada”, da ópera Lo Schiavo, de Carlos Gomes [8 min], seguida pela estreia latino-americana do Concerto para Saxofone, de John Adams [32 min], uma coencomenda da Osesp com as Sinfônicas de Sidney, Saint Louis e Baltimore, e termina com a Sinfonia nº 5 em Mi Menor, Op.64, de Tchaikovsky [50 min]. 

Concerto para Saxofone foi escrito especialmente para Timothy McAllister, músico que domina o instrumento tanto no repertório erudito como no jazzístico, e teve como inspiração os grandes saxofonistas de jazz, da era do swing até John Coltrane, Eric Dolphy e Wayne Shorter. Adams já utilizou o saxofone como instrumento de destaque em várias composições de sua autoria, influenciado por seu pai, que tocava em bandas de jazz e possuia uma coleção de discos de grandes mestres do sax.  

Na quinta-feira (14/08), às 10h, o público poderá acompanhar o Ensaio Aberto, com ingressos a R$ 10,00. 

Informações sobre os concertos:

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=2991 

Veja os depoimentos de John Adams e Timothy McAllister sobre a obra:

https://www.youtube.com/watch?v=ChiynCzpuYQ 

Saiba mais sobre Timothy McAllister:

http://www.timothymcallister.com/

OSESP 60 ANOS | TURNÊ BRASIL 2014 | 17 A 23 DE AGOSTO

A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp faz 60 anos em 2014 e, como parte das comemorações, viaja em turnê por cinco capitais brasileiras na segunda quinzena do mês de agosto, tendo à frente sua diretora musical e regente titular Marin Alsop e o jovem pianista russo Dmitry Mayboroda, como solista convidado. 

De 17 a 23/08, a Orquestra passa por Salvador (Teatro Castro Alves, 17/08), Rio de Janeiro (Cidade das Artes, 19/08), Belo Horizonte(Palácio das Artes, 21/08), Porto Alegre (Theatro São Pedro, 22/08) e Curitiba (Teatro Positivo, 23/08). 

O programa inclui obras representativas das principais vertentes estéticas contempladas pela Temporada da Osesp, demonstrando a vocação local e global da Orquestra, integrada ao circuito internacional da música clássica, e abrange tanto o repertório nacional, de diversos períodos e tendências, como peças que fazem parte do cânone sinfônico executado pelas melhores orquestras do mundo. 

A apresentação abre com “Alvorada”, da ópera Lo Schiavo, de Carlos Gomes (de onde é tirado o toque de trompete que é a assinatura sonora da Sala São Paulo). 

Em seguida, vem o Concerto Para Piano em Lá Menor, Op.16, de Grieg, solado pelo pianista Dimitry Mayboroda, um legítimo representante das novas gerações, com projeção internacional. 

Para encerrar, a Osesp interpreta a Sinfonia nº 5 em Mi Menor, Op. 64, de Tchaikovsky, obra de grande tradição sinfônica, que explora ao máximo os talentos dos músicos da Orquestra, sob a direção de Marin Alsop. 

SALVADOR | 17/08 (DOM), ÀS 18H

Teatro Castro Alves

Praça Dois de Julho, s/n

Campo Grande, Salvador , BA

Tel: (71) 3535-0600

RIO DE JANEIRO | 19/08 (TER), ÀS 20H

Cidade das Artes

Av. das Américas, 5300

Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, RJ

Tel: (21) 3325-0102 

BELO HORIZONTE | 21/08 (QUI), ÀS 20H

Palácio das Artes

Avenida Afonso Pena, 1.537

Centro, Belo Horizonte, MG

Tel: (31) 3236-7400 

PORTO ALEGRE | 22/08 (SEX), ÀS 20H

Theatro São Pedro

Praça Marechal Deodoro

Centro, Porto Alegre, RS

Tel: (51) 3227-5100 

CURITIBA | 23/08 (SÁB), ÀS 20H

Teatro Positivo

Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300

Campo Comprido, Curitiba, PR

Tel: (41) 3317-3000  

Saiba mais sobre Dmitry Mayboroda:

http://artists-classic.com/en/dmitry-mayboroda/ 

OSESP 60 ANOS 

Casa de várias gerações de instrumentistas e regentes, a Osesp sempre busou a excelência musical e a democratização da música clássica. Graças ao esforço conjunto de músicos, funcionários, administradores, conselheiros, apoiadores, colaboradores e assinantes, hoje a Osesp tem uma trajetória consolidada no Brasil e pode se orgulhar de sua carreira internacional, seja em turnês, seja em gravações para renomados selos.  

Também os programas educativos e de formação de plateias da Fundação Osesp são motivo de orgulho: o Descubra a Orquestra continua a receber em 2014 cerca de 120 mil crianças e adolescentes e mais de mil professores das redes pública e privada, e o público espectador a ter acesso a palestras e encontros sobre o universo da música de concerto, com artistas convidados e especialistas no assunto. 

Os projetos para formação de jovens seguem firmes, como a Academia da Osesp, os Coros Infantil, Juvenil e Acadêmico da Osesp e as masterclasses com artistas da Temporada (sem falar no Festival de Inverno de Campos do Jordão, que, desde 2012, voltou a ser organizado pela Fundação Osesp).  

Reforçam essas ações os concertos a preço popular, os concertos matinais gratuitos, os concertos digitais, as gravações do Selo Digital Osesp (para download gratuito), as edições da Revista Osesp e os projetos de edição e publicação de partituras do Centro de Documentação Musical e da editora Criadores do Brasil, além dos programas de difusão pela Rádio e TV Cultura.

A Fundação Osesp conta com a subvenção do Governo do Estado de São Paulo e tem direção executiva de Marcelo Lopes, direção artística de Arthur Nestrovski e direção musical e regência titular de Marin Alsop.  

OSESP CONVIDA: BRAD MEHLDAU E KEVIN HAYS | PROJETO MODERN MUSIC (DOIS PIANOS) | 28 A 30 DE AGOSTO

Na última semana de agosto, a Osesp convida a dupla de pianistas norte-americanos Brad Mehldau e Kevin Hays para apresentar o projeto Modern Music, um trabalho colaborativo com o compositor e arranjador Patrick Zimmerli, em que os dois pianistas interpretam jazz e música clássica contemporânea, além de obras originais para a formação de dois pianos.

Brad Mehldau colaborou intensamente com jazzistas como Joshua Redman, Pat Metheny, Charlie Haden e Lee Konitz. Em 2008, recebeu do Carnegie Hall a encomenda para compor um ciclo com sete canções de amor para a mezzo soprano Anne Sofie von Otter, lançadas no CD Love Songs (Naïve, 2010). Entre os muitos discos lançados, destacam-se a série The Art of The Trio (Nonesuch, 2011), Brad Mehldau Live in Tokyo (Nonesuch, 2004), Live in Marciac (Nonesuch, 2011) e Largo (Warner Bros, 2002). Na temporada de 2010-1, tornou-se o primeiro músico de jazz a ser indicado para a Richard And Barbara Debs Composer’s Chair do Carnegie Hall, antecedido por compositores como Louis Andriessen (2009-10), Elliott Carter (2008-9), e John Adams (2003-7). 

O pianista e compositor Kevin Hays tem mais de uma dúzia de discos lançados, entre osquais Seventh Sense (Blue Note, 2008), indicado como um dos melhores discos de jazz doano pela Musician Magazine; e Andalucia (Blue Note, 2007), com o baixista Ron Carter e o baterista Jack DeJohnette, que recebeu quatro estrelas da revista DownBeat. Colaborou em gravações e shows com músicos como Sonny Rollins e John Scofield. Seu disco For Heaven’s Sake (Jazz Eyes, 2006) foi eleito o melhor do ano pela revista The New Yorker e recebeu quatro estrelas na revista Jazzman. 

Informações sobre os concertos:

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=2958 

Saiba mais sobre o Projeto Modern Music:

http://www.bradmehldau.com/modern-music/#.U8hDdJRdXq0

https://www.youtube.com/watch?v=0gC0A3_yrlY 

REVISTA OSESP

Acesse o link e leia conteúdos relacionados aos programas:

http://www.osesp.art.br/portal/paginadinamica.aspx?pagina=revistaosesp

OSESP 60 ANOS

Saiba mais:

http://www.osesp.art.br/portal/paginadinamica.aspx?pagina=linhadotempo  

SALA SÃO PAULO – SERVIÇO

Praça Júlio Prestes, 16

Bilheteria: (11) 3223-3966 (Sala São Paulo: 1340 lugares | Sala do Coro: 150 lugares)

Recomendação etária: 7 anos

Ingresso Rápido: (11) 4003-1212; www.ingressorapido.com.br 

Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.

Estacionamento: R$ 20,00 (611 vagas, sendo 20 para portadores de necessidades especiais e 33 para idosos).

Aposentados, pessoas acima de 60 anos, estudantes e professores da rede pública têm 50% de desconto, mediante comprovação em todas as atividades.

Fonte: Alexandre Félix – Depto de Comunicação / Fundação Osesp

Flip abre nesta quarta com homenagem a Millôr Fernandes


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A programação principal da Flip 2014 conta com 47 autores de 15 nacionalidades, a maioria em participação inédita. A edição homenageia Millôr Fernandes, que esteve entre os convidados da primeira edição da Flip, em 2003, e traz duas novidades: o Show de Abertura, com a cantora Gal Costa, é gratuito, assim como a transmissão ao vivo da programação principal no telão.

Entre os diversos recortes da programação estão humor, arquitetura, ciência, pensamento indígena e crítica ao poder,característica do homenageado. Para as programações da Flipinha e da FlipZona, acesse os menus superiores correspondentes e, para a programação da FlipMais, o menu ao lado.

Saiba mais em

http://www.flip.org.br/flip2014.php

 

Castelo Rá-Tim-Bum – A exposição


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O MIS apresenta a mostra Castelo-Rá-Tim-Bum – A exposição, uma homenagem ao programa infantil da TV Cultura que em 2014 completa 20 anos do início de sua veiculação.

Concebida pela equipe do Museu da Imagem e do Som com apoio da TV Cultura/Fundação Padre Anchieta, a mostra é um tributo ao programa que é considerado um dos melhores produtos audiovisuais da história da televisão brasileira.

A exposição, que ocupará o primeiro e o segundo andares do Museu, é dividida em duas partes. Em uma delas, os visitantes irão conferir peças do acervo, muitas delas recuperadas e restauradas pelo MIS, como objetos de cena, fotografias, figurinos dos personagens e trechos do programa que até hoje são hit, como Lavar as mãos, música de Arnaldo Antunes. Depoimentos gravados pelos atores do elenco original especialmente para a exposição complementam esta parte. Em outra, uma experiência lúdica espera os visitantes, que poderão literalmente entrar no Castelo. Para tanto, mais de dez ambientes, como o saguão e a biblioteca, serão recriados. O público também poderá ver de perto bonecos originais, como o Gato Pintado, o monstro Mau, a cobra Celeste e as botas Tap e Flap. 

Programação paralela
Para completar a exposição, o MIS preparou uma programação paralela especial. Nos finais de semana, serão apresentados espetáculos com alguns dos principais atores do elenco, como Rosi Campos (Morgana) e Angela Dip (Penélope). O Núcleo Educativo do Museu oferecerá uma série de oficinas artísticas gratuitas voltadas para o público geral e professores. O MIS também apresenta cursos relacionados ao Castelo, entre eles está Stop Motion: Ratinho Castelo Rá-Tim-Bum (13 de agosto a 5 de setembro), que levará o participante a conhecer a clássica técnica de animação: a massinha.
 
Sobre o programa
Castelo Rá-Tim-Bum foi um programa de televisão brasileiro voltado para o público infanto-juvenil, produzido e transmitido pela TV Cultura entre 1994 e 1997. O programa foi parcialmente inspirado no também educativo Rá-Tim-Bum, e deu origem a uma franquia televisiva, da qual também faz parte Ilha Rá-Tim-Bum. O Castelo é uma criação do dramaturgo Flávio de Souza e do diretor Cao Hamburger, com roteiros de Dionisio Jacob (Tacus), Cláudia Dalla Verde, Anna Muylaert, entre outros.
 
Com a colaboração de 250 profissionais entre diretores, atores, equipe de efeitos visuais, cenógrafos, pintores, marceneiros, músicos, professores de português, especialistas em pedagogia, o Castelo Rá-Tim-Bum foi eleito o melhor programa infantil de 1994 pela Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA. Ainda em 1994 e 1995, recebeu a medalha de prata na categoria melhor programa infantil do Festival de Nova York; em 1995, ganhou o Prêmio Sharp de Música para o melhor disco infantil; e entre 1999 e 2001 a série foi exibida para toda América Latina pelo canal a cabo Nickelodeon. 
 
A audiência da série foi considerada um sucesso para a TV Cultura, com uma média de 12 pontos, índice jamais alcançado por uma série educativa ou por um programa da emissora. 

Ingressos na bilheteria
R$ 10 (inteira) R$ 5 (meia) | À venda exclusivamente na Recepção MIS 
(terças a sextas, das 12h às 21h30h; sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h30) a partir de 16/7 

Ingressos antecipados – (ESGOTADOS)
R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia) |
 À venda pelo site: www.ingressorapido.com.br
*Com o bilhete comprado pela internet, o visitante acessa diretamente a recepção do museu para a impressão do ingresso;
**Será indispensável a apresentação do comprovante de meia entrada no momento do acesso à exposição;
***Caso os ingressos online estejam esgotados, há a opção de compra diretamente na bilheteria, no dia da visita

Fonte: http://www.mis-sp.org.br/icox/icox.php?mdl=mis&op=programacao_interna&id_event=1602

45 anos da Missão Apollo 11


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Apollo 11 foi a quinta missão tripulada do Programa Apollo e a primeira a realizar uma alunagem, no dia 20 de julho de 1969. Tripulada pelos astronautas Neil Armstrong, Edwin ‘Buzz’ Aldrin e Michael Collins, a missão cumpriu a meta proposta pelo Presidente John F. Kennedy em 25 de maio de 1961, quando, perante o Congresso dos Estados Unidos, afirmou que: “Eu acredito que esta nação deve comprometer-se em alcançar a meta, antes do final desta década, de pousar um homem na Lua e trazê-lo de volta à Terra em segurança”— Pres. Kennedy, 25 de maio de 1961. Composta pelo módulo de comando Columbia, o módulo lunar Eagle e o módulo de serviço, a Apollo 11, com seus três tripulantes a bordo, foi lançada de Cabo Canaveral, na Flórida, às 13:32 UTC de 16 de julho, na ponta de um foguete Saturno V, sob o olhar de centenas de milhares de espectadores que enchiam estradas, praias e campos em redor do Centro Espacial Kennedy e de milhões de espectadores pela televisão em todo o mundo, para a histórica missão de oito dias de duração, que culminou com as duas horas e quarenta e cinco minutos de caminhada de Armstrong e Aldrin na Lua. […]

FONTE: http://pt.wikipedia.org/wiki/Apollo_11

Saiba mais:

Copa do Mundo no Brasil produz dobro de emissões de carbono em relação a evento de 2010


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Um voo comercial da Alemanha ao Rio de Janeiro para ver a final da Copa do Mundo e depois voltar para a Europa gerou o equivalente a um milhão de quilos de dióxido de carbono. Um único voo de 300 passageiros.

Imaginem as emissões que geraram não apenas os milhares de voos para e dentro do Brasil, mais os milhões de deslocamentos terrestres entre as 12 sedes da Copa para viver ao vivo a emoção do campeonato de futebol.

O cálculo já foi feito: o Mundial 2014 gerará 2,72 milhões de toneladas de CO2, quase o dobro do 1,62 milhão de toneladas do campeonato da África do Sul há quatro anos e três vezes mais do que na Alemanha em 2006.

As estimativas são da própria FIFA. A entidade aponta que mais de 80% das emissões desta edição foram produto das viagens por terra dos milhões de visitantes por todo o território brasileiro. Tudo isso sem contar a demanda de energia produzida por milhões de televisões ligadas para ver a atuação das principais figuras do futebol mundial.

Isto equivale à contaminação gerada por 534 mil veículos em circulação durante um ano, segundo a Agência de Proteção Ambiental dos Estados Unidos.

As autoridades destacaram, no entanto, que apesar desta Copa ter sido a mais poluidora da história, também foi a mais sustentável. Estabeleceu “um precedente na gestão ambiental dos grandes eventos esportivos”, segundo afirmou na semana passada a ministra brasileira do Meio Ambiente, Izabella Teixeira.

Ela ressaltou o novo design mais ecológico dos novos estádios, alguns construídos ou modernizados com tecnologias para aproveitar a água da chuva, a luz solar, as fontes renováveis de energia e a iluminação de baixo consumo energético, entre outras. O Brasil fez diversas parceiras com o Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (PNUMA) para tentar neutralizar ou evitar as emissões (leia aqui).

Meio ambiente vs espetáculo

Com cada vitória ou derrota das últimas seis semanas, os torcedores compareceram em massa ao Brasil para animar suas seleções ou voltar para suas casas. Calcula-se que quase quatro milhões de turistas do mundo todo viajaram no último mês, atraídos pela chance de ser parte da história da Copa.

O espetáculo da Copa se alimenta disso, mas em termos ecológicos isso representa também quase quatro milhões de pessoas a mais para alimentar, alojar, transportar. Elas também precisam de água e saneamento e produzem lixo, um problema que cresce em todo o mundo.

É uma pegada ecológica importante que podemos ver, sobretudo, concentrada nas grandes cidades latino-americanas.

“Embora só a metade da população mundial more em cidades, elas consomem mais de dois terços da produção global de energia e são responsáveis por 70% das emissões de dióxido de carbono”, afirma Xiaomei Tan, especialista em mudança climática do Fundo para o Meio Ambiente Mundial (FMAM). “Temos que reconhecer o papel chave das cidades para o desenvolvimento sustentável, além dos riscos de não atuar agora”, acrescenta.

Este aviso aponta diretamente para a América Latina, cuja taxa de urbanização é de 80% e abriga 4 das 30 megacidades do mundo. Além disso, depois de uma década de crescimento, cerca de 30% da população já é considerada de classe média e procura oportunidades para desfrutar de seu novo patamar social, o que inclui viajar para o exterior para eventos como a Copa do Mundo.

Pensando em um contexto pessimista, segundo os especialistas, se não agir agora, a América Latina será uma das regiões mais assoladas, caso o pior se torne realidade e a temperatura mundial aumente quatro graus até o final deste século.

O FMAM, o Banco Mundial e outras organizações de meio ambiente trabalham em vários projetos para aumentar a capacidade de “resiliência” das cidades. Uma destas iniciativas acontece em São Paulo, onde alguns ônibus usam baterias de combustível de hidrogênio para se alimentar, em vez de petróleo, para reduzir a emissão de gases de efeito estufa. Isso abre caminho para a produção comercial de meios de transporte que utilizem hidrogênio em vez de diesel.

Outras medidas, de relativamente fácil aplicação e que não requerem grandes investimentos, focam nos padrões de conduta humana. Elas incluem, por exemplo, evitar longos deslocamentos para realizar compras – utilizando a internet ou produtos locais, por exemplo – e o uso de métodos de transporte alternativos como as bicicletas, de acordo com Xiaomei Tan.

Agora, começa a contagem regressiva para outra grande disputa esportiva: os Jogos Olímpicos de 2016 no Rio de Janeiro. Estará o Brasil, um dos 17 países com maior biodiversidade do mundo, preparado para um novo impacto ambiental?

Fonte: http://www.onu.org.br/copa-do-mundo-no-brasil-produz-dobro-de-emissoes-de-carbono-em-relacao-a-evento-de-2010/

Museu Nacional dos Correios: Exposição “Os Sinais e As Coisas – Das Fogueiras à Internet”


Os Sinais e As Coisas - Jair Xavier (2) Os Sinais e As Coisas - Jair Xavier (4)

O Museu Nacional dos Correios apresenta a exposição “Os Sinais e As Coisas – Das Fogueiras à Internet” que conta a história das telecomunicações no Brasil e exibe um panorama da evolução dos sistemas de comunicação. A invenção da escrita transpôs a fronteira do tempo e do espaço, estabelecendo uma nova relação entre remetente e destinatário, já que a proximidade física entre eles já não era necessária. Mas ainda as mensagens estavam sujeitas à velocidade dos transportes. Era apenas mais um limite a ser vencido. A saga em busca do  instantâneo está em evidência na ambientação desta mostra. 

É possível conhecer mais sobre a telegrafia[1] e o seu desenvolvimento em um país continental como o Brasil. A telegrafia ótica, em 1668, já era usada em Salvador como prevenção a piratas e outros invasores.  O telégrafo de bandeiras, com códigos baseados em cores e formas foi depois utilizado em vários locais para avisar sobre a chegada de navios. A telegrafia elétrica se tornou uma realidade em nosso país a partir de 1852 no Rio de Janeiro, quando D. Pedro II trocou telegramas com Eusébio Queirós e o professor Capanema. As inovações surgiam e tornava mais próxima a integração de todas as regiões. No final do século XIX, todas as capitais brasileiras estavam interligadas pelo telégrafo. O desafio de levar as linhas telegráficas ao interior ficou a cargo de Cândido Mariano da Silva Rondon. No início do século XX também a telegrafia sem fio dava os primeiros passos, possibilitando o desenvolvimento posterior do rádio, da televisão aberta, telefonia celular e o wi-fi. 

“Os Sinais e As Coisas – Das Fogueiras à Internet” é um convite a uma viagem no tempo. A mostra expõe várias preciosidades que fazem parte do acervo do Museu, como, dentre outros, os  telégrafos Bréguet, Morse,  Baudot,   telefones antigos, além do “Ford de Bigodes” usado em  1927 pelo Marechal Rondon na sua última missão: a demarcação de fronteiras no extremo-oeste do Brasil. 

 

Os Sinais e As Coisas – Das Fogueiras à Internet

Local: Museu Nacional dos Correios  – Setor Comercial Sul, Quadra 4, Bloco A – Edifício Apolo, Asa Sul, Brasília (DF) – Telefone: (61) 3213-5076

Visitação: a partir de 04 de julho

Horário: De terça a sexta, das 10h às 19h – Sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

Fonte: Marta Ribeiro de Souza – ANALISTA DE CORREIOS JR – JORNALISTA / AC/PRESI/GAPRE/DEGEC


 

[1] * Telegrafia – Sistema de telecomunicação que, por um código de sinais ou por outros meios apropriados, permitia a transmissão de mensagens escritas.

 

Show de Carlin de Almeida “Minha Profissão”


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O show: 

 A ideia de executar um projeto novo surge a partir do tema : “Minha profissão”. Em comemoração aos 31 anos de carreira, Carlin de Almeida busca mostrar ao público sua sensibilidade musical  como compositor e intérprete e sua grande afinidade com o violão, Instrumento que o acompanhou durante toda a sua trajetória e se fez presente durante grandes momentos de sua vida.

 O show acústico  tem a participação de músicos renomados e influentes atuantes na cidade de Uberlândia e cenário Brasileiro ,como Rogério Motta,(viola)Eduardo Cáceres,(Contrabaixo)Regina Romaniello (Flauta) , Cícerus Rezende (Bateria) e grupo TABINHA ,além de trazer ao palco pessoas muito especiais, apaixonadas pela musica, e e pela arte de encantar o público com as mais belas melodias.

Repertório 

 O espetáculo conta com  Treze músicas  composições próprias já  e gravadas, e premiadas em vários festivais de música no Brasil. Com sua voz e estilo próprio de interpretar, Carlin de Almeida faz uma releitura dessas canções  com seu violão detalhista, para emocionar e recordar ao público o quanto a música esta presente em suas vidas. 

Cenário: 

 O cenário investe na  criação de um ambiente simples, com a disposição de alguns tapetes ao longo do palco, onde os músicos e seus instrumentos ficarão posicionados em um forma de “meia lua” tendo em vista á  interação e a dinâmica da apresentação. 

 Show “Minha profissão” 

DATA: 11 de julho de 2014 

LOCAL: Teatro Rondon Pacheco – Uberlândia / MG 

Ingressos à venda na portaria do Teatro Rondon Pacheco – R. Santos Dumont, 517.

Duração do espetáculo: 1:20 min

Faixa etária recomendada: Livre (Livre para todos os públicos).

Tema: A musica popular brasileira(MPB) que acompanhou o músico ao longo de sua profissão artística .

 

Mostra realizada no Espaço do Conhecimento UFMG traz programação gratuita com seminários, filmes, debates e a exposição “Cartografias do Comum”


Espaço do Conhecimento UFMG - fachada digital

O COMUM E AS CIDADES

Mostra realizada no Espaço do Conhecimento UFMG traz programação diversa com seminários, filmes, debates e a exposição “Cartografias do Comum”

 O espaço comum, pautas compartilhadas e o conjunto de singularidades de grupos distintos são algumas das questões abordadas na mostra “O Comum e as Cidades”.

O trabalho, que conta com a colaboração de grupos, coletivos e movimentos sociais e artísticos de Belo Horizonte, é resultado da articulação entre o Espaço do Conhecimento UFMG e o grupo de pesquisa Indisciplinar da Escola de Arquitetura da UFMG. A mostra agrega uma série de atividades, como debates, oficinas, filmes, seminários e a exposição “Cartografias do Comum”. A programação é gratuita e será realizada de 3 de julho a 3 de agosto. 

A potência transformadora das ações desenvolvidas por grupos culturais e sociais em Belo Horizonte pode ser sentida na prática, por meio de trabalhos e intervenções que ocupam os mais variados espaços da cidade. As pautas são diversas e nem sempre confluentes, incluindo temas como mobilidade urbana, expressões artísticas das ruas, gênero e culinária. Dentro dessa multiplicidade de visões, os coletivos compartilham de uma nova lógica de produção cultural e de participação política, orientada pelo princípio da horizontalidade, ou seja: sem hierarquias. Os aspectos que constituem essa forma de pensamento e os novos caminhos traçados por suas ações serão retratados na mostra “O Comum e As Cidades”, que nasceu a partir de discussões abertas com os coletivos.

Construção do espaço comum

O processo colaborativo teve o Espaço do Conhecimento e o Grupo de Pesquisa Indisciplinar da UFMG como “fios condutores” ou “agenciadores de uma curadoria coletiva”. “Realizamos tudo em reuniões livres para quem quisesse participar”, enfatiza Natacha Rena, professora da Escola de Arquitetura da UFMG e líder do grupo Indisciplinar. Natacha chama a atenção para o caráter democrático da construção, na qual a participação se dá de forma direta, sem intermediários. “Não é a democracia para todos, mas a democracia feita por todos. O comum do qual falamos é a democracia real, não a representativa com a qual estamos acostumados”, acrescenta.  

Uma das principais atividades da programação é a exposição Cartografias do Comum, que funciona como uma espécie de mapeamento dos grupos e questões defendidas e levantadas por eles. Natacha Rena faz questão de frisar o caráter imediato e presente das ações empreendidas. “Não são utopias, já está acontecendo. Não se trata de um lugar a ser alcançado. Estamos cartografando, registrando iniciativas realizadas. A exposição retrata o conjunto de singularidades e tudo o que resulta delas neste momento”, pontua.  

O diretor científico-cultural do Espaço do Conhecimento UFMG, René Lommez Gomes, acrescenta que o formato de desenvolvimento da mostra aponta para novas direções, nas quais parte do público deixa de ser somente um alvo da ação museológica, tornando-se um proponente e executor ativo, trabalhando em conjunto com todos os setores da instituição. “O papel do museu é muito mais o de servir de instrumento para que as pessoas se apoderem da linguagem museológica do que o de decidir o que e como fazer. Funcionamos como um nó de articulação. A ideia responde a uma necessidade de irmos além do simples ‘fazer para o público’ e incorporarmos o ‘fazer com o público’, num processo de diálogo aberto”, explica. “Muitas das pautas colocadas em questão na mostra não têm expressão forte na agenda cultural ’oficial’ da cidade, mas se mantêm ativas na ação dos grupos independentes. Com a realização de um evento com essas características surge a oportunidade, a brecha para que determinadas pautas ganhem mais visibilidade no interior das instituições. Este momento potencializa uma discussão direta com uma multidão de pessoas que vivem a cidade, e torna a instituição mais porosa e permeável a novas ideias e proposições”, conclui.  

A programação completa da mostra está disponível no endereço eletrônico www.espacodoconhecimento.org.br.

A mostra “O Comum e as Cidades” é uma realização do Espaço do Conhecimento UFMG, Grupo de Pesquisa Indisciplinar da Escola de Arquitetura da UFMG e Valemais-Instituto Sociocultural do Jequitinhonha. Apoio: Lapa Ação Cultural, Prefeitura Municipal de Belo Horizonte e Belotur.

O Espaço do Conhecimento UFMG estimula a construção de um olhar crítico acerca da produção de saberes através da utilização de recursos museais. Sua programação diversificada inclui exposições, cursos, oficinas e debates. O Espaço do Conhecimento é fruto da parceria entre a operadora TIM e a UFMG e conta com o apoio da Rede de Museus e Espaço de Ciência e Cultura da UFMG.  

Mostra “O Comum e as Cidades”

Período: 3 de julho a 3 de agosto

Local: Espaço do Conhecimento UFMG – Praça da Liberdade, 700

Entrada franca

Informações: www.espacodoconhecimento.org.br

Fonte: Tamira Marinho / imprensa@espacodoconhecimento.org.br

Julgamento no Conexão – Um dos principais nomes do rap de BH se apresenta sexta-feira no Parque Municipal


Julgamento_2012-10-1701 - foto de Marco Aurélio Prates

RAP DO JULGAMENTO É UMA DAS ATRAÇÕES DO FESTIVAL CONEXÃO BH

Banda apresenta repertório dos dois álbuns de estúdio além de novas composições

Nascido em 1995, o Julgamento é um dos mais atuantes e antigos trabalhos de rap em atividade na capital mineira. O grupo que iniciou sua trajetória na periferia de Belo Horizonte, com a formação clássica do gênero (DJ e MCs) incorporou outros elementos como baixo, bateria e guitarra. Ao longo dos anos a banda vem ganhando destaque no cenário musical da cidade, com apresentações em festivais diversos, tendo dividido o palco com nomes como Black Sonora, Marku Ribas, Macaco Bong e Negra Li.

Os dois discos lançados – No Foco do CAOS (2008) e Muito Além (2011) são as bases do show apresentado pela banda nesta sexta-feira (04/07) no Conexão BH- Parque Municipal.

Julgamento – Show Conexão BH

Onde: Parque Municipal – Belo Horizonte

Quando: 04 de julho

Início do evento: 19h30

Ingressos: http://www.sympla.com.br/conexao

www.julgamentoemcena.com.br  

http://twitter.com/JULGAMENTOH2

 Fonte: Rogério Dias 

Temática artistica : veja, ouça, toque! – O hiperestímulo na arte


Inhotim - logoNesta visita o visitante é convidado a discutir como o surgimento das novas tecnologias e meios de comunicação modificaram a percepção e o fazer das artes. A partir dos trabalhos de Babette Mangolte e Hélio Oiticica, investigaremos essas transformações na produção artística da década de 1960 nas grandes cidades.

Data: 1 a 29 de Junho – Sábado, Domingo e Feriado

Horário: 14h30

Local: Saída da recepção

FONTE: http://www.inhotim.org.br/programacao/evento/tematica-artistica-veja-ouca-toque-o-hiperestimulo-na-arte/

 

Osesp apresenta “Candide”, de Leonard Bernstein, com o Barítono Paulo Szot


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OSESP | CANDIDE, DE LEONARD BERNSTEIN | MARIN ALSOP (REGENTE) | PAULO SZOT (BARÍTONO) E CANTORES CONVIDADOS | 27, 28 E 29 DE JUNHO

Nesse programa especial para o período da Copa do Mundo, a Osesp apresenta uma versão de concerto do musical Candide, de Leonard Bernstein (Compositor Transversal da Temporada 2014), sob a regência de Marin Alsop e direção cênica de Jorge Takla.

Adaptada do livro homônimo de Voltaire, de 1759, Candide reconstrói a sátira escrita pelo filósofo iluminista sobre o otimismo ingênuo. Uma das maiores realizações de Bernstein como compositor, a obra mescla brilhantemente elementos de paródia, musical e opereta. 

Os concertos contam com o consagrado barítono brasileiro Paulo Szot como solista, além da participação de cantores convidados e dos Coros da Osesp e Acadêmico da Osesp, e acontecem nos dias 27 e 28/06 (quinta e sexta), às 21h, e 29/06 (sábado), às 19h30.

A regente Marin Alsop também participará de um encontro com o público na série Música na Cabeça, no dia 27/06, às 19h30, com entrada franca, para falar sobre Bernstein. 

Assista vídeo com Marin Alsop falando sobre Candide:

https://www.facebook.com/photo.php?v=661004057281551&set=vb.185207644861197&type=2&theater

Assista vídeo de Candide, com Leonard Bernstein:

https://www.youtube.com/watch?v=cMIzHnyuiNY 

Saiba mais sobre Paulo Szot:

http://www.pauloszot.com/index2.php

Informações sobre os concertos:

Ingressos entre R$ 42,00 e R$ 190,00

http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/concerto.aspx?c=3120  

27 DE JUNHO, 19H30 | MÚSICA NA CABEÇA | ENCONTRO COM MARIN ALSOP SOBRE LEONARD BERNSTEIN

Na quinta-feira, 27 de junho, às 19h30, antes de subir ao pódio para reger Candide com a Osesp, a regente Marin Alsop participa de um encontro com o público na série Música na Cabeça, onde falará sobre seu mentor Leonard Bernstein, também o Compositor Transversal da Temporada 2014.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo site da Osesp.

Inscrições | Música na cabeça com Marin Alsop | 27/06 (quinta), 19h30:

http://www.osesp.art.br/portal/paginadinamica.aspx?pagina=musicanacabeca.

Leonard Bernstein | Compositor Transversal Temporada 2014:

http://www.osesp.art.br/portal/paginadinamica.aspx?pagina=lenny&MenuChave=528

 

Os concertos da Osesp contam com a realização do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Estado da Cultura.

 

REVISTA OSESP

Acesse o link e leia conteúdos relacionados aos programas:

http://www.osesp.art.br/portal/paginadinamica.aspx?pagina=revistaosesp

 

OSESP 60 ANOS

Saiba mais:

http://www.osesp.art.br/portal/paginadinamica.aspx?pagina=linhadotempo 

 

SALA SÃO PAULO – SERVIÇO

Praça Júlio Prestes, 16

Bilheteria: (11) 3223-3966 (Sala São Paulo: 1340 lugares | Sala do Coro: 150 lugares)

Recomendação etária: 7 anos

Ingresso Rápido: (11) 4003-1212; www.ingressorapido.com.br 

Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.

Estacionamento: R$ 20,00 (611 vagas, sendo 20 para portadores de necessidades especiais e 33 para idosos).

Aposentados, pessoas acima de 60 anos, estudantes e professores da rede pública têm 50% de desconto, mediante comprovação em todas as atividades.

FONTE: Alexandre Félix – Depto. de Comunicação / Fundação Osesp